Boogie Nights.

Boogie Nights.
1997.
Director: Paul Thomas Anderson.
Elenco: Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Don Cheadle, John C Reilly.
Género: Drama (?)..Es que para mí todo es un drama.

Una de esas películas que únicamente te mencionan, una de esas películas que la ves en IMDB o en otra lista de referencia y la colocas en la interminable lista de películas que tienes pendientes por ver. Así me pasó con Boogie Nights.

Es buena? Sí. Es de mi gusto? No.

La verdad es que me arroja reverenda calihueva toda película escandalosa acerca de los males de la sociedad. La verdad es que me da ladilla una historia en que el personaje principal se vea consumido por la droga.

Objetivamente, Moore y Wahlberg se destacan. Objetivamente, justo en el momento en que la película muere, Paul Thomas Anderson la revive mágicamente volviendo a despertar a este servidor.

Objetivamente, escribo esta reseña con un diferencial de más de dos semanas de haberla visto y capaz ni me recuerdo bien.

Pero bueno..En pocas palabras, buena y no de mi gusto, le daría un 8, pero no tengo ganas de hacer una reseña objetiva.

Sí, la verdad es que los Latinos nacimos para montar discotecas en la Costa del Pacífico.

Sí, puse cara de WTF al enterarme que Heather Graham era Rollergirl.

Sí, es un poco extraño ver a Philip Seymour Hoffman en ese rol, más ahora que ví "The Ides of March" (Review pendiente!).

Sí, cuando ví la película se me ocurrieron más cosas que escribir, pero tampoco es que mi memoria dure más de una semana.

ArioScore: 5/10.

El Día en que Dido salvó a Dinamarca y a tu BlackBerry.

Típica caminata espiritual por las calles de Chacao, en el corazón de Caracas. La vida ha perdido parte de su sentido, pero caminas con optimismo, ese que es necesario y típico de los hipster. Ese optimismo que es extremedamente común en aquellos mágicos momentos de la vida, por ejemplo, cuanda hablas a través de un teléfono hamburguesa o cuando bebes 5 litros de jugo de naranja a pico de botella.

Caminas sin rumbo definido y los audífonos, proyectando esa lista de reproducción cuya creación fue una extrema ladilla pero que al final valio la pena, marcan el camino.

1:53. Te acercas a la entrada del metro y haces tus plegarias, antes de entrar a la boca del lobo. Tus panas te esperaban para montar una parrillada, habían quedado a las 2:00, sacas tu BlackBerry para mirar la hora pues estabas apurado y no pensabas claramente, craso error.

En ese momento, se te acerca un individuo por detrás y sientes el filo de un cuchillo en la espalda. No le distingues la cara. El tipo agarra tus audífonos mientras dice: "Déjame ver que estas escuchando menor". Este es el momento donde piensas: "Coño, hubiera sido mejor si en lugar de estar escuchando Thank You de dido, hubiera estado escuchando un Rap cabilla".

Cuando, en un momento inesperado, este individuo se detiene mientras dice: "Coño mi hermano estás escuchando Dido! Sabes que yo, como el 60% de los criminales en Caracas, soy descendiente de emigrantes daneses y coño Dido fue una prócer en la Independencia de Dinamarca! Yo te iba a pegar un quieto, pero dejalo así, se me cuida hermano!".

Sí, Dido acaba de salvar de tu vida. Sí, desde entonces, ese momento del día cuando Dido empieza a sonar en el shuffle, se convierte tan sagrado como el momento en el que te pones el gel para después de afeitar. Sí, para obtener respeto en aquellas peligrosas calles, es bastante útil tener la discografía de Dido siempre en el playlist. Sí, sé, que, abuso, de, las, comas, pero, es, mi, estilo, de, escritura.

Más tarde te das cuenta de que brillas en la oscuridad. Más tarde te das cuenta de que no debes decirle a nadie que el rojo es tu color favorito. Más tarde te das cuenta de que debes invertir en oro. Más tarde te das cuenta que la coherencia no es lo que hace que una historia sea extraordinaria. Más tarde te das cuenta, de que dormir puede ser peligroso para tu salud mental.

Basado en eventos reales.
Estarás esperando por alguien en Lisboa.
Monster Energy, Gracias.

Ario.

The Apartment.

The Apartment.
1960.
Director: Billy Wilder.
Elenco: Jack Lemmon & Shirley MacLaine.
Género: Comedia Romántica (Al juicio de un Hipster).

Estos días, en los que no he reseñado ninguna película ni he escrito muchas cosas (Aparte de cartas y entradas en mi diario cuyo contenido no puedo publicar), han marcado un fuerte cambio en mi estilo de escritura. Esto se debe a razones indescriptibles y que solo mis más cercanos podrán entender.

Trataremos de avanzar al review de la película. Me perdonan si se parece en algo a la entrada anterior, es que escribo con las mismas cosas en mente: Ir a la playa, ver a mis panas (mejor dicho, a mis hermanos), comerme una hallaca, Juno, Zooey Deschanel, manzanas, tener frío y esos lindos dos meses que ya acabaron.

Moviendo hacia la película, advierto que la vi en modo Hipster. Ciertamente, los hipster son más viejos de lo que pensamos.

Sí, Jack Lemmon y Shirley MacLaine, se hacen ver como los antepasados de Michael Cera y Ellen Page, respectivamente. Sí, ningún sentimiento es cohibido y hasta la mayor ridiculez y dificultad es libremente expresada.

Sí, hasta el final, ella viene representando a la típica perra que le saca la sonrisa a un verdadero hipster para después romperle el corazón. Summer Finn, si me estas leyendo, esto es contigo perra. Sí, para el momento en que escribo esto, mi mente anda ligeramente alterada.

Pero tratando de escribir de forma ligeramente objetiva, The Apartment viene a ser otra alta pieza de cinematografía. Y sí, sí te satisface ver esa partida de Rummy siendo resuelta. Ídolo Billy Wilder, que saca un guión perfecto y lo ejecuta de forma simple. Ahí la clave, no en realización, sino en la escritura, como siempre he afirmado. Hipsterismo en blanco y negro.

Sí, bravo por esa línea donde Shirley MacLaine se pregunta, "Por qué las personas tienen que amar a otras personas?", una duda existencial en todo incomprendido. Sí, everything-wise, bravo por esa línea donde uno de los jefes dice "You have hit the jackpot, Kubelik-wise".

Brillante ese humor que proyecta el filme, que solo aquellos intelectualmente superiores al promedio pueden apreciar. Como toda oda hipster, no es perfecta, y es que la vida no es perfecta de por sí, pero es imposible de criticar.

Movie-wise, love-wise, laugh-wise, Kubelik-wise, thereby-wise, otherwise-wise.

Nota Mental: alejarme un poco de estos elementos hipster y de las historias románticas.

Próximo Review: Boogie Nights. Ojo, cuando digo próximo review quiero decir que solo lo haré si me da la gana de hacerlo. Sujeto a cambios.

Ario Score: 8,5/10.

La Historia de un Soñador.

Esta es la historia de un Soñador, probablemente lo conoces. Él es el típico hipster que estaba cansado de un mundo mainstream. El mundo de este Soñador no era perfecto, pero al final, nadie tiene un mundo que pueda llamarse perfecto.

Éste Soñador tenía sus propias teorías políticas, culturales, sociales, artísticas y amorosas. El problema era cuando juntaba todas estas teorías, porque la reacción de aquellos a su alrededor era la misma que la de un viejo comunista viendo a su hijo de 7 años jugar Monopolio.

Éste es el momento donde el Soñador se da cuenta de que en la vida, la felicidad es directamente proporcional a que tan original es tu ropa en un momento dado.

El Soñador diseña un mundo perfecto, juntando esquemas introvertidos y extrovertidos, perfectamente combinados con música de Muse, Coldplay y Belle & Sebastian. El Soñador se da cuenta de que necesita un revólver especial Smith & Wesson calibre 38 y que esta película solo puede ser proyectada a través de un lente de Fellini. El Soñador se da cuenta de que una Revolución puede ser intrínseca o extrínseca, pero debe ser capaz de desviar a las personas de sus aburridas vidas.

Este el momento en que el Soñador se deprime, y se da cuenta de que este mundo perfecto, no puede ser visto más allá de sus sueños.

El Soñador es capaz de hablar sobre sus múltiples problemas, de forma tranquila. Las personas lo alababan por eso. En este momento es imposible para el Soñador pensar en algo aparte de que hermosa se ve Kate Winslet con el cabello anaranjado, y el soñador sonríe, porque se da cuenta de que algunas personas son capaces de crecer sin perder esa esencia hipster.

Este es el momento en el que el Soñador da gracias por Pedro Almodóvar, Lars von Trier, Sofia Coppola y los Hermanos Cohen. Este es el momento donde el Escritor se da cuenta, de que a diferencia del soñador, a él no le gustan ni Sofia Coppola ni Muse.

El Soñador, es poseedor de superioridad intelectual, y arma un tributo a los Beatles. El tributo no es muy popular, excepto en las calles de Fulham Broadway donde es un gran éxito. El Soñador, castigado en detención, enseña sus verdaderos sentimientos.

Este es el momento en el que el Soñador prepara dos rodajas de pan blanco y se hace un sandwich de Cereal y Mantequilla de Maní. Bautiza al sandwich como "Pega Crujiente".

El Soñador lo ha logrado, ha creado un mundo imaginario, con una triste historia de amor y música extraída de video juegos, gracias al hecho de que el Soñador no es alguien fácil de entender.

Este es el momento donde el soñador se pregunta: "Por qué el personaje principal de Alicia en el País de las Maravillas tenía que ser una mujer?", y esto se convierte en la duda más grande de su vida.

Finalmente, el Soñador se despierta tras tropezar con una pequeña roca, pero se levanta. Y al final, este es el próposito de un Soñador, siempre levantarse, siempre seguir soñando. Al final, es mejor morir de pie que vivir de rodillas.

Este es el momento donde el Escritor se da cuenta de que esto es lo que pasa cuando se sueña mucho, y se duerme poco.
Juno, Gracias.

Ario.

P.D. Nos seguimos disculpando por cualquier error ortográfico, esto pasa cuando piensas y escribes en Inglés. Trataremos de escribir más seguido para no olvidar el perfecto Español.

Manual para el Emigrante al Otro Lado del Charco: Capítulo I.

Capítulo I: Amistad.

No esperar amigos, solo conocidos. La fríaldad llega a ser ridícula y la gente pecho frío a un nivel donde les sabe a mierda todo tipo de relación humana. Todo es superficial y todo lleva un interés de por medio, las apariencias engañan y toda forma de aprecio es solo temporal. Es extremadamente común que el que aparente ser tu amig@ solo busque aprovecharse.

En toda conversación hay multiples silencios que evidencian esa falsa cubierta que rodea a cada intento de amistad. El dinero y ya la mencionada superficialidad, por si fuera poco, condicionan todo tipo de relación y hacer amigos fuera del ambiente constante (Escuela, Trabajo) y de una misma clase social está mal visto, por no decir prohibido.

En términos de amistad el No-Latino es la escoria de los valores humanos y está regla no tiene excepeción. Ninguna amistad es verdadera, el total opuesto a lo que conocemos los nacidos donde el sol calienta más.

COWBOYS & ALLIENS

Título: Cowboys & Alliens.
Año: 2011.
Género: Sci-Fi Western.
Producción: USA.
Director: Jon Favreau.
Elenco: Daniel Craig, Olivia Wilde, Harrison Ford.

Leáse "Sci-Fi Western", es el primer indicio de que vamos por mal camino. Ni de Sci-Fi ni de Western al final de cuentas. El más reciente film de Jon Favreau, ahora como director, es más blockbuster de verano que cualquier otra cosa. Una mezcla ridícula entre "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo" e "Indiana Jones".

Daniel Craig, para DejaVu, no es capaz de sostener el rol de actor principal y aburre rápidamente (Veáse "Defiance"), o al menos eso sintió este servidor mientras dormía buena parte de la película. Harrison Ford, limitadísimo y enfrascado en un rol que no le sienta. Olivia Wilde, bueno..ella sola no paga la boleta.

Otra cinta que busca mantenerse solo con efectos especiales y que narra una historia de fantasía barata.

No sé si esta película llegue o ya llegó a Venezuela, pero si llega, no pierdan su tiempo. A modo de advertencia, BAJO NINGÚN MOTIVO VEAN ESTA PELÍCULA SOLO, pueden llegar a niveles de aburrimiento peligrosos.

Este es un Review corto, el primero de muchos de este tipo, que dedicaré a esas películas que no merecen muchas líneas.

ArioScore: 2,5/10.

STATUS..PRIMEROS 10 DÍAS

El frío va mejorando. Es verdad que uno se adapta, ya soy capaz de salir sin chaqueta.

Las clases tan jodidas y no me dan notas pa ver si voy bien, pero todo indica a que sí, mandaron a reparar a 13 de 33 y no estoy allí. Exposiciones, ensayos y tareas a diario, los Lunes clases hasta las 6 y 45. Le doy pelea a los Chinos, agradezco al Santo Tomás de Aquino y a su COÑOMADRISIMO e INEFICIENTE sistema de aprendizaje, que me volvió un carajo practicamente autodidacta.

Ya casi tengo la cuenta bancaria, si no la abro no tengo como recibir dinero de Venezuela y me tendré que devolver. Esta vaina es crucial y practicamente mi estadía depende de eso.

Los Europeos me marginan porque no hablo ni Ruso ni Italiano y porque no fumo y los Asiáticos son altos panas míos, aunque más reservados. Las Chinas me tienen de profesor de Español. La gente es muy fría. De todos modos voy pegado a los Chinos, son unos genios y andan en las lucas, ALTOS YAKUZAS.

La comida ahí pues, desayuno cereal con leche a diario, el almuerzo es en la calle y siempre es una cagada, la cena me cocinan en la casa y usualmente es sabrosa. A LOS FLIPS LOS LLAMAN CRAVEN X_X. Al menos ya conseguí restaurant Venezolano, con plato navideño para Diciembre y una arepera que abre los fines de semana.

Todavía estamos pelando bolas y todo está muy caro..De compras? Claro que sí, todos los días, el almuerzo y el boleto del tren..Trabajar? Es altamente probable, por Abril una vaina así..

Siempre escucho gente hablando en Español, si escucho algún Venezolanismo los saludo. Ví una bandera Venezolana en Kensington, me alegré, no se porque.

Vida nocturna? Inexistente, salvo Teatros y Cines en la ciudad no se escucha un alma después de las 10. Sí, tengo a IMAX a 10 minutos caminando, estoy esperando a que haya una función decente.

El acento? Te acostumbras rapidamente puedo decir.

Hoy todos los Ingleses me vieron con cara de "Qué le pasa a este loco?" cuando salí con mi camisa del CFC. Una camisa de Pepsi, Directv y Maltín Polar es totalmente nuevo para ellos; más aún con un escudo que no es de la Premier..Y el otro día iba con mi camisa de la Vintotinto, le pasé al lado a dos Mexicanos y pelaron los ojos, así que vamos mejorando..

BTW, sé que dije que iba llevar el Sweater de la Promo por estos lares, pero mala mía es que es demasiado feo, me da verguenza salir con ese coleto a la calle.

QUÉ SI ES DURO? DE BOLAS QUE SÍ! Pero bueno..Fue mi decisión dejar la vida fácil así que no hay otra sino echarle bolas.

P.D. Me disculpo por cualquier error ortográfico, ya escribí dos brutalidades hace unos días, vajando y otra que no me acuerdo..Escribir más Inglés que Español me tiene mal.

True Grit.

Título: True Grit.
Año: 2010.
Género: Drama Western.
Producción: USA.
Directores: Joel & Ethan Coen.
Elenco: Jeff Bridges, Josh Brolin, Matt Damon, Hailee Steinfeld.
10 Nominaciones al Oscar 2011.

Acción, Drama, Comedia, Western, Sci-Fi, Terror, Fantasía, COEN…El cine de los hermanos Coen es de escuela, marca un género propio. Aclamado por la crítica y el público, humor negro, ironía, sarcasmo, personajes excéntricos, diálogos de otro nivel, el dinero de por medio, villanos vestidos de héroes, violencia artística y ambientes inhóspitos; todo mezclado en una misma cint.

“True Grit” es un remake de la película de mismo nombre de 1969, dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por John Wayne en el papel de Rooster Cogburn. La película narra la historia de cómo una mujer joven intenta vengar la muerte de su padre con la ayuda de un borracho U.S. Marshal y un orgulloso Texas Ranger. La película original narraba la historia desde el punto de vista de Cogburn, el Marshal interpretado por John Wayne (Y ahora reencarnado por Jeff Bridges); la versión de los cohen narra la historia desde el punto de vista de la muchacha. Más que un remake es una interpretación diferente de la misma novela.

Hailee Steinfeld interpreta a la confiada y elocuente adolescente, llena de sed de venganza por la muerte de su padre, su actuación es sumamente natural e inteligente, sin esa sobre actuación de muchos actores jóvenes. Es la sorpresa de la película, su personaje está perfectamente dibujado por los Coen, pero aún así se necesitaba mucho de esta actriz de 13 años de edad logra llevar a la pantalla perfectamente el personaje.

Nada que reprocharle al resto del elenco. Jeff Bridges interpreta a un personaje icónico que llevó a pantalla John Wayne, Matt Damon cumple y Josh Brolin hace lo propio en muy poco tiempo de pantalla.

El toque sureño, los diálogos y el vestuario roído dotan a la película de esa autenticidad propia de los Coen. La cinematografía está a cargo del favorito de los Coen, Roger Deakins, y es basada en clásicos Western, con la cámara siempre hacia adelante, permitiendo a la audiencia sentir el ambiente que rodea al grupo. La música no es de otro mundo, pero hace lo que una partitura tiene que hacer, acompañar perfectamente a la historia.

No es el típico Western en el que la línea que separa el bien del mal es visible y tempranamente marcada. Las líneas son borrosas, y los hombres que buscan cazar al asesino no son mucho mejores que éste. El Western no ha muerto, solamente no está en boga como antes, pero cada cinta nueva del género pasa con creces. Personalizando la historia, los personajes y el ambiente, “True Grit” es de lo mejor de los Coen; dentro de un ya de por sí excelente repertorio.

ArioScore: 9,5/10.

The Way Back.

Título: The Way Back.
Año: 2010
Producción: USA.
Directora: Peter Weir.
Elenco: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan.

Primera gran producción de Weir desde Master and Commander. The Way Back narra la historia de un grupo de fugitivos de un gulag soviético durante la Segunda Guerra Mundial, que escapan a través del invierno Siberiano hasta la India en un viaje de 4000 millas por el cual cruzan todo un continente. La historia, cierta o no, se basa en el libro The Long Walk, de Slawomir Rawicz, soldado Polaco retirado que clama ser uno de los que sobrevivieron dicho viaje.

The Way Back tuvo problemas con su producción, y pese a su elenco de lujo y la estela de favorita que llevaba meses antes, no logró nada por motivos económicos. Es un filme épico de libreto, con una historia casi irreal narrada fantasiosamente y enaltece a sus héroes, representados excelentemente.

El casting del elenco está muy bien escogido. Sturgess, para mi sorpresa, sabe llevar la historia. Farrell hace un trabajo increíble como un mercenario que idolatra a Stalin y Harris (Soberbio como de costumbre) se luce con la interpretación de Mr. Smith, el más enigmático de los personajes y el que más cambia a medida que avanza la historia. Saoirse Ronan tiene un papel más de relleno que cualquier otra cosa, que solo sirve para mostrar un lado más humano de Mr. Smith.

Su partitura musical compuesta por Burkhard Dallwitz le da un toque clásico que recuerda a un filme épico de los 60, estilo David Lean o William Wyler. La cinematografía es digna de una película de Peter Weir, con tomas que humanizan y transmiten el sufrimiento de los fugitivos. Las imágenes se compenetran con los paisajes y con los viajeros dando a entender al espectador el desgaste de los mismos. De una forma u otra el espectador conecta con los personajes.

El apartado técnico y el elenco no fallan, pero la historia deja que desear y para una película que llegaba con pinta de ganarlo todo no emociona lo suficiente. Falta diálogo y falta algo que dé un giro en la historia, que sorprenda y que cambie el curso de la historia.

La película es más sobre el viaje que sobre el escape, escena realmente corta. El cierre de la historia, más de fantasía que de realidad, trata de dejar una final buena impresión.

Al final, sea una historia cierta o no, Weir no cumple del todo. Las tomas, los tatuajes en los prisioneros, la universalidad inducida por los múltiples acentos falsos, los pies tullidos, hacen que la historia parezca verdadera. The Way Back no fue esa gran promesa que se esperaba hace un año ya, pero si es un filme disfrutable e interesante.

ArioScore: 7/10.

Winter's Bone.

Título: Winter's Bone
Año: 2010

Producción: USA.
Directora: Debra Granik.
Elenco: Jennifer Lawrence, John Hawkes.

Jennifer Lawrence interpreta a Ree Dolly, una adolescente casi emancipada de 17 años encargada de cuidar a sus dos hermanos y a su madre en estado casi vegetal. Su padre, un fabricante de crack, los abandonó y está a la fuga. Ree y su familia van a ser tirados a la calle sino consigue entregar a su padre a la ley, vivo o muerto.

Ambientada en el invierno de las montañas de Missouri, el filme se hace frío y crudo. El ambiente triste, las casas en ruinas, la maquinaria oxidada, la ropa tendida y los árboles desnudos. Ahí el crédito a su directora, que lo convierte en parte del filme, poniéndolo casi al nivel de los personajes.

Lawrence asciende al estrellato desde la anonimidad con este papel. Es ella quien brilla en una historia pintada con una paleta de graduados grises. El papel demandaba, interpreta a una mujer en la edad de una niña, con un grado de madurez impensable y aún así lo hace a la perfección. Lo que deja marca son sus expresiones, la mirada seria ante una mala noticia o ante una situación de miedo, ganándose la simpatía de la audiencia sin llegar a producir lástima.

Los hombres en la historia son violentos y distantes. Y las mujeres se enfrascan en el día a día buscando sobrevivir. Teardrop es el irreverente en esta historia, tío de Ree e interpretado muy bien por John Hawkes, distribuyendo el peso de la historia y evitando la homogeneidad.

La historia está delicadamente tejida y no se aleja mucho de la realidad. El entorno determina la historia, el filme nos lleva a las peligrosidades y el bajo mundo de las montañas Ozarks, sin explorarlo totalmente. Sabemos qué el peligro está allí y no tenemos porque ir y arriesgar para confirmarlo.

Los rumores, las dudas y la desconfianza en un pueblo donde casi todos son familia le dan el toque misterioso a una historia en que la sangre parece ser menos densa que el agua.

Actuaciones dignas de alabanza, guión sin fallas, dirección exacta y todo aquello que cada vez vemos menos en las películas de las grandes productoras.

Winter's Bone es de lo mejor del cine independiente de los últimos dos años y sus galardones (El premio en Sundance y la nominación al Oscar) estuvieron muy bien justificados. El cine independiente muestra indicios de seguir consiguiendo obras plausibles.

ArioScore: 8,5/10.

Hunger.

Título: Hunger.
Año: 2008.
Producción: Irlanda.
Dirección: Steve McQueen.
Elenco: Michael Fassbender, Liam Cunningham, Stuart Graham.

1981. La IRA está luchando en las calles de Belfast por la Independencia de Irlanda del Norte. Muchos de sus dirigentes y activistas van siendo apresados. Una huelga de hambre se inicia en las cárceles, liderada entre otros, por Bobby Sands. Fuerte, difícil de digerir y con imágenes impactantes, la ópera prima de Steve McQueen es muy recomendada y demuestra que sí hay madera de cineasta.

El filme se divide claramente en tres historias. El día a día para mantenerse vivo de los prisioneros, la conversación de Sands con el cura y su posterior muerte.

En las cárceles de Belfast se les pedía ser tratados como presos políticos, pero los reos de la IRA fueron ignorados y tratados con crueldad. Vemos los métodos de supervivencia extrema de los reos políticos, adentrando una radio en la prisión o fumándose las páginas de la biblia, abriéndose huecos en la ropa para esconder una que otra cosa. Abre la película con un guardia de seguridad lavándose las manos en la mañana, luego vemos la misma toma horas después, esta vez el agua sale roja producto de la sangre en los nudillos del guardia, un flashback de Pilatos.

El oficial de motines que se esconde y rompe en llantos durante la paliza brutal que sus compañeros dan a los reos, el guardia de seguridad que echa al suelo las migajas que le caen en el pantalón durante el desayuno, son esos pequeños reflejos de que todavía queda algo de humanidad.

Sands expone al cura de la prisión sus motivos para hacer la huelga de hambre, en una conversación que ocupa veinte minutos del filme y repasa la infancia de Sands y los actos que condicionarían su conducta adulta. Difícil escena escrita por Enda Walsh, de alto grado intelectual, donde Fassbender se gana al espectador y deja puesto el preámbulo para que McQueen haga lo que le dé la gana en cuanto a la huelga de hambre.

Fassbender, quién limitó sus comidas por 2 meses para poder interpretar el papel, es el alma de la película con el difícil y psicológicamente agotador rol de Sands. El último tercio del filme es la muerte en condiciones infrahumanas de éste. El tejido deteriorado y sangriento, el pulso y el corazón fallando, los riñones colapsados, úlceras en el estomago y la flacidez de los músculos. Sands, moribundo, recibe la visita de un oficial contraterrorista británico, se mantiene en pie por primera vez en mucho tiempo, para colapsar pírricamente.

66 días de huelga, de dolor y agonía, llegando a un punto en que la finalización de la huelga no lo podría salvar, era imposible compensar su organismo. Sands muere y luego terminaría la huelga de hambre, que duró 9 meses. Las protestas de la IRA no llegaron a materializarse en logros políticos, pero si en la libertad de muchos de sus activistas. Digna Ópera Prima.

ArioScore: 8/10.

Primer Review: The Life and Death of Peter Sellers.

Título: Life and Death of Peter Sellers.
Año: 2004.
Dirección: Stephen Hopkins. Producción: Reino Unido.
Elenco: Geoffrey Rush, Charlize Theron, Emily Watson.

Peter Sellers inició y terminó su carrera con gran genialidad. Sus personajes quedaron enmarcados en la historia del cine. Sellers fue definido como un Camaleón por su gran facilidad de adaptarse a cualquier papel. Desde sus creaciones cómicas -Inspector Clouseau, Dr Strangelove y Chance el Jardinero- hasta papeles dramáticos como en Lolita. Actor predilecto de Stanley Kubrick y de Blake Edwards, Sellers, junto con sus glorias y penas; es retratado en este filme autobiográfico.

Sellers era un personaje ambiguo. Su personalidad era cómica en pantalla, pero vivía trastornado por sus problemas personales. Con cuatro matrimonios, problemas constantes de salud, problemas económicos y una vida plagada de excesos; Sellers no dejo que esto le afectara con su vida profesional.

El filme muestra el ascenso de Sellers, un comediante de radio que se convirtió en el mejor actor de Gran Bretaña, para su posterior paso a Hollywood donde alcanzó fama mundial. El filme muestra muchísimas de las interpretaciones de Sellers, encarnadas a la perfección por el ganador de la Academia, Geoffrey Rush. Muchas de las escenas llegan a un punto donde no se diferencia si el que está actuando es Rush o es Video Footage del mismo Sellers.

Numerosas mujeres complementan la vida de Sellers, desde su madre Peg, su primera esposa Anne y las actrices Sofia Loren y Britt Ekland (Interpretada de forma terroríficamente exacta por Charlize Theron).

Geoffrey Rush es el alma de la película. No solo consigue el look exacto de Sellers, sino también recrea sus habilidades y carisma como actor. Rush logra imitar la capacidad de adoptar varios roles en un mismo filme, adaptándose temporalmente a otros papeles como el de Peg Sellers y como el director Blake Edwards.

El punto débil es la historia, que solo se mantiene viva gracias a los flashback de aquellos personajes famosos del cine como Strangelove y Clouseau. Hopkins intenta dar vida a la historia integrando varios personajes famosos a la historia, pero esta se mantiene muy conversadora, sin lograr la magia que muy pocos biopics han logrado hasta ahora.

Sellers sufrió en la misma medida que regaló alegría a la audiencia. Representaba al mismo tiempo la pesadilla y el sueño de un director, siendo una paradoja humana.

The Life and Death of Peter Sellers es un homenaje a uno de los grandes del cine y un biopic más que decente.

ArioScore: 6,5/10.