Movie Reviews: October 2014.

1. Bienvenue Chez Les Ch'tis (Francia, 2008):

Narra la historia de un Oficial de La Poste (Correos Francia) que tras hacer trampa para ser transferido a la Riviera, termina destinado a la fría y remota región del Paso Norte de Calais. Película de mayor Office Box doméstico en la historia de Francia. Comedia, poco innovativa o revolucionaria. Historia entretenida y d8e toque "charming", sútil y capaz de conmover desde la ingenuidad.

6/10.

2. Life of Pi (Canadá, 2012):

Segundo Oscar para Ang Lee en la que es hasta ahora su obra maestra. Relata la historia de como un joven Hindú sobrevive 227 días en el Oceáno Pacífica abordo de una balsa y en la compañía de un Tigre de Bengala, Richard Parker. Avasallador como pocas desde un aspecto visual. No hay escena que parezca ordinaria, hasta las escenas más corrientes y mundanas brillan hasta el punto que cualquiera se ve entretenido. Suraj Sharma logra una interpretación oscarizable y asombrosamente humana. El guión de Lee es correcto y poco más, pero las actuaciones y apartado técnico llevan la historia a otro nivel. La temática es religiosa (Ésto no suele ser de mi gusta), pero las dudas planteadas se responden con un final fascinante, prodigioso y deliberadamente prosaico. Lo mejor que he visto en todo el mes.

10/10.

3. The Goonies (USA, 1985):

Clásico de Spielberg y una de las películas que mejor representa su fantástica manera de ver el cine. Narra la santidad y belleza de los sueños de un grupo de niños en búsqueda de un tesoro perdido, otra historia de patio. Una de tantas que tuve que haber visto durante mi infancia. Una joya nostálgica, Indiana Jones para niños. Humor, exuberancia y carisma especiales; una línea muy fina es trazada entre lo gracioso y lo vulgar.

8/10.

4. La Flaqueza del Bolchevique (España, 2003):
Personalmente me trago cualquier película con Luis Tósar, pero me sigo preguntando, ¿Cómo me tragué esta mierda?. Habrá quien dirá que es una joya, y es cierto que es una película muy díficil de dirigir o escribir; pero no le encuentro atractivo alguno.
3/10.

5. Margin Call (USA, 2011):
Basada en la toma de decisiones de un Banco de Inversión de Wall Street pocas horas antes de que iniciara la crisis financiera de 2008. Historia que simplifica la jerga financiera y que inspira terror desde una perspectiva poco habitual. Tiene muy pocos puntos de comparación al tratarse de un género poco explorado. Tensión a tope y actuaciones magistrales. Fuerte connotación política que crítica la vileza y avaricia de algunas firmas de Wall Street. Decente y recomendable para quienes tengan interes en el tema. Genial Stanley Tucci.
7/10.

6. Fargo (USA, 1996):
Segundo visionado. Filme clásico y hasta representativo de todo lo que son los Hermanos Coen, favoritos personales. El relato de un crimen mal llevado a cabo en la Minnesota más profunda y más paleta. Violenta, extraña y con un grado de humor negro considerable. Frances McDormand en el papel de Marge Gunderson deja una actuación para la historia. Macy también hace su mejor papel, Buscemi está correcto como siempre. Los Coen no defraudan, perfeccionismo en cada toma, guión inmejorable. Perfecta mezcla entre crimen violento y aburrimiento doméstico. Todo envuelto en el "Yah" tan típico de Minnesota, que alcanza connotación de refrán a lo largo de la película. Coenismo en estado puro y a la máxima exponencia; sin aditivos. Banda sonora sublime.
9/10.

Asimilando "The Sopranos"

"Vacío", dícese según la RAE de la carencia o ausencia de alguna cosa o persona que se echa de menos. También se refiere a la sensación que exprimenta cualquier espectador al terminar de ver The Wire, serie que hasta hace unas semanas afirmaba era el mejor trabajo de ficción de cualquier tipo jamás hecho por el hombre. Hasta hace unas dos semanas, hasta que terminé de ver The Sopranos. 

Tras 8 años de trabajo, 6 temporadas y 86 episodios, David Chase hace los méritos suficientes como para poder afirmar que fue él quién creó la mejor producción en la historia de la televisión.

The Sopranos no es una historia original, narra la vida de un hombre disfuncional y su empeño para balancear su vida laboral y familiar. Con la particularidad de dedicarse al crimen organizado. En términos sencillos, una parodia más americanizada de Goodfellas o The Goodfather. The Sopranos es intleigente, despiadada, asombrosa, impactante y sangrienta. The Sopranos es una historia escrita sin error alguno de principio a fin, con apartados técnicos de acorde y con las mejores actuaciones en la historia de la televisión. Nunca jamás se había visto un casting al que los papeles les saentaban de forma tan natural. James Gandolfini indudablmente se apunta una de las mejores actuaciones masculinas de la historia.

The Sopranos es un clásico instantáneo y muchas de sus escenas son y aparte de la tradición cultural. En este orden me quedo con la desfuncionalidad de Tony Soprano, la sobriedad de Silvio Dante, los chistes de Big Pussy Bompensiero y Paulie Gualtieri, las recreaciones de Gladiator de Ralph Ciffaretto, la cantidad de cigarrillos fumados por a Johnny Sack y Chris Moltisanti, la chulería de Furio Giunta, los problemas de Tony Blundetto, la bondad de Bobby Baccalieri y el psicoanálisis de Jennifer Melfi.

Dejo un artículo de IGN con las mejores frases de la serie, imperdibles, para repetirlas una y otra vez: http://www.ign.com/articles/2006/06/02/top-25-quotes-from-the-sopranos

Mi nuevo ranking de series queda de la siguiente forma:

1. The Sopranos

2. The Wire

3. 24

4. Lost

5. Friends

6. Breaking Bad

7. Prison Break

8. Game of Thrones (en progreso)

9. House of Cards (en progreso)

10. Six Feet Under (en progreso)

Mención Honorífica: Twin Peaks.

David Chase, James Gandolfini, GRACIAS.

The Grand Budapest Hotel

Comedia ficticia que narra la relación de un conserje y un botones de un prestigioso hotel de una ficticia República transalpina. Está basada en los escritos de Stefan Zweig con la particularidad de no enfocarse en ninguna de sus historias en específico. Director probado, presupuesto de big-shot y reparto de lujo.

Historia contada al más puro estilo de Wesley Wales Anderson, sátira que intenta narrarse con seriedad absoulta, recordando a las brillantes Moonrise Kingdom y Fantastic Mr. Fox. Anderson vuelve a lograr un balance perfecto entre lo ridículo y lo genial y nos trae la que es hasta ahora su mejor obra. Filme romántico, gracioso, nostálgico, absurdo y aterrorizante según etapas. Humor negro puro y duro y entretenimiento de calidad.

Joya. Dirección digna de Kubrick con supersticiosa simetría en cada una de sus tomas. Actuaciones espectaculares de un elenco que incluye nombres como Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Edward Norton, Adrien Brody, Jude Law, Bill Murray, Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Harvey Keitel y el novel Tony Revolori. Especialmente detacan Fiennes, Ronan y Revolori. El apartado técnico es clase aparte; edición y cinematografía envidiables. Apartado musical decente. Alusiones a literatura de la forma más aleatoria que dan un aire de nobleza. Por primera vez, la escenografía y brillantez pictórica de Anderson viene acompañada de una narrativa decente. Wesley se sale.

En fin, filme brillante que a mi parecer ha recibido más caña de la merecida por parte de la crítica. Entretiene, conmueve, hace reír, cumple con la función básica del séptimo arte. Originalidad y complejidad simple. Totalmente recomendable, apta para mentes abiertas y cerradas.

Lo mejor: la sútil narrativa de Anderson, la originalidad del diálogo, Ralph Fiennes, ese monumento a la belleza que tiene por nombre Saoirse Ronan y la primera aparición en gran pantalla de Tony Revolori.

Lo peor: que al juntar tantas estrellas muchas de estas pierdan protagonismo (en concreto, el poco tiempo de pantalla de Jude Law, Adrien Brody y especialmente de Edward Norton) y el vil aprovechamiento del nombre de Stefan Zweig (el autor no se ve reflejado aspecto significativo alguno).

8,5 de 10.

Four Lions

Four Lions. Inglaterra, 2010. Dirección: Chris Morris.

Cinta de docuficción satírica que narra el intento de un grupo de ineptos islamistas británicos ineptos a la hora de cometer un atentado en Inglaterra con el fin de proclamar la "Guerra Santa".

El filme tiene el valor de tocar un tema delicado como lo es el Yihad, no recomendable si se tienen punto de vistas radicales sobre el tema o si se tiene incapacidad de digerir una solemne dosis de inteligente humor británico. Es el primer filme de Chris Morris que tengo la oportunidad de ver, tampoco poseía conocimiento alguno de los miembros de reparto.

El resultado es genial. Parodia inteligentísima con diálogos inmejorables. El filme es basicamente una secuencia de sketches bien ideados que buscan la sensación de risa del espectador sin moralizar o desmoralizar de forma alguna. Recuerda a "The Dictator" y a "Seven Psychopats", menos hilarante pero más inteligente. El elenco es desconocido pero los papeles les sientan como anillo al dedo. Decente apartado técnico, buena dirección y banda sonora que no desentona. Morris acierta al alejarse de la perfección técnica, por el contrario, tiene cierto grado de "amateur" que es un deleite; por momentos no se sabe si se está viendo una película de verdad o los "bloopers" de la misma.

Morris regala carcajadas rebasando lo absurdo y lo surreal aún cuando de un tema delicado se trata. Divertidísima, sencilla, inteligente, original y MUY BRITÁNICA. Tengo la impresión que mientras más inteligente sea el espectador, más la disfrutará.

Lo mejor: la brillantez e inteligencia de los diálogos y el Yihadista rapero. 

Lo peor: "el Barry", otros pensarán que es el puto amo, pero fui incapaz de digerir a este personaje. Igualmente se pudo explotar más al personaje de la vecina británica.

7,5 de 10.

86th Academy Awards Predictions

Ya reseñadas las nueve nominadas a mejor películas, daré un ranking de mis preferencias personales así como mis predicciones para cada categoría en disputa. Nombres en paréntesis son considerados como alternativas.

Ranking Personal:

-TOP-

1. Her 

-MUY BUENAS-

2. Captain Phillips

3. Dallas Buyers Club

4. 12 Years A Slave

-BUENAS-

5. Nebraska.

6. Philomena

-REGULARES-

7. The Wolf of Wall Street

8. Gravity

-SOBREVALORADAS-

9. American Hustle

Predicciones:

Mejor Película: 12 Years a Slave (Gravity).

Mejor Actor Protagonista: Matthew McCounaghey por Dallas Buyers Club (Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave).

Mejor Actriz Protagonista: Cate Blanchett por Blue Jasmine.

Mejor Actor Secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club.

Mejor Actriz Secundaria: Lupita Nyong'o por 12 Years a Slave.

Mejor Director: Alfonso Cuarón por Gravity (Steve McQueen por 12 Years a Slave).

Mejor Guión Original: American Hustle (Her).

Mejor Guión Adaptado: 12 Years A Slave.

Mejor Película de Dibujos Animados: Frozen.

Mejor Canción Original: Let It Go de Frozen.

Mejor Película Extranjera: Italia/The Great Beauty (Dinamarca/The Hunt).

Mejor Película Documental: 20 Feet from Stardom (The Act of Killing).

Mejor Cinematografía: Gravity.

Mejor Diseño de Vestuario: The Great Gatsby (American Hustle).

Mejor Dirección de Arte: The Great Gatsby (American Hustle).

Mejor Maquillaje: Dallas Buyers Club.

Mejor Montaje: Captain Phillips (Gravity).

Mejor Cortometraje: The Lady in Number 6: Music Saved My Life.

Mejor Corto de Acción: Helium (The Voorman Problem).

Mejor Corto Animado: Get a Horse!.

Mejor Banda Sonora: Gravity.

Mejores Efectos Visuales: Gravity.

Mejor Edición de Sonido: Gravity.

Mejor Mezcla de Sonido: Gravity

Por lo atípico que parece tener a una película tan poco oscarizada como Mejor Película, podrían inflar los premios de 12 Years a Slave si efectivamente se lleva el galardón, premiando a Ejiofor como Mejor Actor o a McQueen como mejor director. Las chances de Gravity en Mejor Película son legítimas.

Resumen:

Gravity: 6 Premios (7 si gana mejor película).

12 Years A Slave: 3 Premios (2, si pierde mejor película).

Dallas Buyers Club: 3 Premios.

The Great Gatsby: 2 Premios.

Frozen: 2 Premio.

American Hustle: 1 Premio.

Captain Phillips: 1 Premio.

Blue Jasmine: 1 Premio.

20 Feet From Stardom: 1 Premio.

The Great Beauty: 1 Premio. 

Best Picture Nominees - Part III

Her: Narra la historia de un escritor que se enamora de su sistema operativo. A mí gusto, la mejor de todas las nominadas; primer filme de Spike Jonze de mi gusto.

Historia original, sútil y aterradora como pocas. Joaquin Phoenix magistral como de costumbre, la evolución de su personaje es sublime. La primera media hora de la película la recuerdo como el mejor inicio que he visto en la historia del cine reciente. La cinematografía está impecable y el guión musical también. Final igualmente espectacular. Sería la grata sorpresa de los premios que lograse arrebatar el premio de Mejor Guión Original a la favorita y sobrevalorada American Hustle.

Dejad lo que estéis haciendo y poneros a ver esta obra maestra inmediatamente. Joya.

Puntuación: 9/10.

Philomena: Historia real basada en las monjas Irlandesas que fueron obligadas a vender sus hijos a buques mercantes americanos en los años 70 del siglo pasado.

Empezamos por comentar que se trata de un filme que en los papeles tiene todos los elementos para gustarme, como todos los elementos para disgustarme. Por un lado, un toque Irlandés y Británico, ningún efecto visual computarizado, storytelling puro y actores sólidos. Por otro, temática referente a la iglesia católica.

Con Philomena llegué a darme cuenta del nivel que tienen los nominados de este año. En líneas generales me parece una muy buena película, pero que debo calificar como 4ta o 5ta mejor de las que llevo vistas (Faltándome 12 Years a Slave). Películas como Her o Captain Phillips que este año aspiran a muy poco, me parecen muchos mejores en comparación con las ganadoras del año pasado.

El director Frears, a quien desconocía, trae una filme muy bien hecho dependiendo solo en los aspectos más básicos del filmmaking. Philomena es para mí la más grata sorpresa entre las nominadas, era la película de la que menos esperaba y me ha convencido bastante. Las actuaciones son humanas, Judi Dench está solemne, la cinematografía es plausible y Frears hace un muy buen trabajo en líneas generales. La única opción del filme es en el premio de mejor partitura, donde Alexandre Desplat podría arrebatar el premio que probable e inmerecidamente se lleve Gravity.

Puntuación: 7,5/10.

12 Years a Slave: La más aclamada por la crítica y los medios. Narra la historia de un hombre libre que es secuestrado y vendido como esclavo.

12 Years a Slave sea probablemente la ganadora a Mejor Película y lo será de forma justa.  No es mi favorita personal, pero es una película con pocos o ningún defecto que logra cautivar a casi cualquier espectador.

McQueen en su tercera película, logra su tercera obra de arte. Las actuaciones son impecables, el guión también lo es. El apartado técnico es destacable. 12 Years a Slave será para mí otro filme en la cada vez más abultada de lista de películas que ganan el Oscar a Mejor Película sin dejar gran legado; como para mí lo son Argo, The King's Speech o Crash. Un filme inmejorable, incriticable; pero nada innovativo. Mérito a un trabajo bien hecho.

Puntuación: 8/10.

Best Picture Nominees - Part II

Gravity: Junto con "Her", me da la impresión que estamos ante el filme más díficil a analizar. Narra la historia de una ingeniera y un astronauta que sufren un accidente durante una misión en el espacio exterior y tienen que trabajar juntos para volver a tierra.

Gravity ha sido aclamado por la crítica y ya cuenta con un particular grupo de admiradores que la señalan como el mejor filme de la historia, a mi discrepancia. El filme se tiene que ver en 3D y en una Sala de Cine para apreciar lo mejor sobre el mismo, su apartado técnico. Cuarón junta los elementos de forma impecable y Lubezki vuelve a dar una fotografía ejemplar. Sandra Bullock vuelve a ser, dígamos, Sandra Bullock; la actriz más sobrevalorada de la industria del cine. George Clooney le puede dar mucho más al filme, pero su papel no es explotado como debería.

Sí, una gozada desde el punto de vista visual, pero una de las historias más vacías. Al final se de un intento de humanizar el personaje de Bullock, pero no es quien para llevar el peso de la historia. El protagonista de la historia es el impacto visual, puede ser la mejor película que jamás haya visto en ese aspecto. Gravity es una película entretenida y ya. Le favorece su corta duración, si durase dos horas sería un bodrio total. Probable ganadora a los Óscar de Mejor Sonido, Montaje de Sonido, Efectos Visuales, Fotografía y Dirección. Buenas posibilidades a los Óscar de Banda Sonora (Magistral Steven Price en este apartado) y de Montaje, premios que de ser conquistados aumentarían sus posibilidades a mejor película.

Puntuación: 6/10.

Dallas Buyers Club: Es junto con Philomena la que ha logrado colarse en el lote final. Narra la historia de Matthew McConaughey haciendo las veces de vaquero con SIDA y de como establece una red de distribución de medicamentos para el mismo; con Jared Leto haciendo de su transexual compañero de negocios.

Director poco conocido y actores de media tabla, sin embargo alcanza un resultado a sublime. McConaughey nos brinda la que es hasta ahora la mejor actuación de su carrera, llevando el peso de la historia de manera impecable y logrando una evolución en el personaje apreciable por el más inculto de los espectadores. Jared Leto está igualmente magistral y se llevará el premio a mejor actor secundario en una categoría que flaquea este año. La historia es humano y logra que cualquier persona sienta cierto grado de empatía por la misma. El apartado técnico es inexistente pero innecesario. Lo mejor del filme es sin duda la evolución del personaje de McConaughey.

El filme evoca una era y un tema que los medios han querido ocultar y consigue la gran proeza de ilustrar como el saber que se tenía SIDA era peor que una condena a muerte. Historia bien hecha, de esas de tipo conspirativo que a mí personalmente me encantan.

Óscar seguro para Jared Leto y en mejor maquillaje y peluquería. Buenas probabilidades en actor principal donde se lo pelean McConaughey y Chiwetel Ejiofor.

Puntuación: 8/10.

Nebraska: Historia narrada en blanco y negro sobre el road trip que emprenden un granjero anciano y su hijo al primero creer que se ha ganado un millón de dólares. Nebraska es un reflejo del paletismo y de la vida banal en el medio rural del centroeste Americano y a la vez, una película bien hecha, simultáneamente el filme más redneck que jamás haya visto.

Nebraska es un filme que ha calado bien en los académicos y que ha recibido más nominaciones de lo esperado. En teoría, no tiene con que ganar en ninguna categoría; pero podría robarse la estatuilla a mejor fotografía, actor protagonista o actriz secundaria para no irse con las manos vacías.

Alexander Payne es de los favoritos de la academia y vuelve con una historia muy de su estilo. Storytelling puro y duro, sentimientos humanos y ningún apartado técnico espectacular; recordando a Sideways o The Descendants. En este caso, junta a un montón de actores desconocidos para muchos y consigue un filme que dentro de sus limitaciones de historia y presupuesto es considerablemente plausible.

Payne logra capturar la esencia de lo que son los pueblos olvidados del centro Americano, pueblos duros y vacíos donde el sobrevivir es la orden del día. Las actuaciones son inmejorables y poseedoras de un grado humano increíble. Una joyita, el trabajo de Payne para conseguir la autenticidad es impresionante. A Bruce Dern sólo se le puede achacar la mala suerte de haber hecho una actuación perfecta en el mismo año en que McConaughey y Ejiofor han decidido petarla.

Puntuación: 8/10.

Best Picture Nominees - Part I

Volveré un poquito con el blog para analizar las nominadas a mejor categoría de los Óscar este año.

Dividiré mi análisis en tres posts y comentaré las películas según el orden en el que no las he visto. No añadiré fotos ni copiaré fichas técnicas para ahorrar tiempo, iré directo al punto, me parece que esa es la única forma en la que lograré ser constante en mi escritura y no aburrirme.

American Hustle / La Gran Estafa Americana: Filme que narra la historia sobre las dudas que se le presentan a Christian Bale cuando se haya en la encrucijada entre follarse a Amy Adams o a Jennifer Lawrence; y que en plano secundario narra como un tintorero judío y una goldigger británica son obligados por el FBI a cooperar en la captura de mafiosos italianos en la Costa Este de los Estados Unidos.

Una historia para mentes impresionables que no me llega a convencer, Bale y Bradley Cooper actúan decentemente pero sus papeles no son explotados; no hay un personaje principal que lleve el peso de la historia. Lawrence y Adams correctas, pero hasta allí. Quien salva los muebles en el filme es Jeremy Renner, dándole toda la vida a este filme en un papel fuera de sus libretos usuales. El filme hace un amago de que va a mejorar cuando Robert DeNiro entra en escena pero al final no llega a nada.

Eso sí, la película es impecable en su aspecto técnico. Prácticamente imposible conseguir errores de actuación, edición, música, escenografía o vestuario; todos plausibles. Es su historia la que es un bodrio. Exceso de pobre diálogo. Filme mediocre en un género ya muy explotado, mala imitación de Goodfellas o Érase Una Vez en América.

En fin, no he conseguido la primera persona que coincida conmigo en mi opinión sobre la película. Nunca he sido fan de David O. Russell, pero ha perdido los puntos que ganó con Silver Linings Playbook. 

Puntuación: 5/10.

Captain Phillips / Capitán Phillips: Filme basado en la historia real del secuestro del Maersk Alabama por piratas somalíes en el 2009. Paul Greengrass hace las veces de director con su primera obra en los últimos tres años. Tom Hanks, más curtido y solemne, vuelve con su primer filme respetable desde La Terminal (2004).

Procederé a hablar de un filme que tras los primeros veinte minutos ya me daba un presentimiento de que iba a ser de mis favoritos de la carrera. Y así fue. 

Greengrass consigue una película muy bien hecha, inaugura una especie de sub-sub-género, el "Drama Bélico Mercante". La historia engancha y tiene un grado humano como pocos, la preocupación de la tripulación es transmitida de manera espectacular. El personaje de Muse, líder pirata somalí es interpretado magistralmente por Barkhad Abdi y tiene las mejores líneas del filme. Tom Hanks vuelve a lo grande con el rol estelar de capitán del buque mercante y nos brinda una actuación inmejorable, vuelve a lo básico de la actuación, a aquello que le hiciera ganar Óscars en años consecutivos en 1993 y 1994.

Filme que toma una historia interesante y que la plasma en pantalla sin gilipolles alguna. Un filme bien hecho, con apartado técnico decente pero que vuelve al storytelling y a los básicos de actuación que eran más frecuentes hace un par de decadas. Además, muy buenas chances de llevarse el Óscar a Mejor Montaje, que se lo pelea con Gravity.

Nota: si no se tiene información sobre el secuestro al Maersk Alabama del 2009, personalmente recomiendo NO BUSCARLA. Pese a que el filme peque de no ser históricamente exacto, no deja de ser un buen guión que renta más cuando logra sorprender al espectador.

Puntuación: 8,5/10.

The Wolf of Wall Street / El Lobo de Wall Street: En un año en que tenemos una cinta de rednecks americanos en blanco y negro, un filme de Spike Jonze, una historia de esclavitud, otra que expone el monopolio detrás de los tratamientos del SIDA; viene a ser esta la película que mayor multipolaridad y criticas más inconsistentes genera. La película narra la vida de Jordan Belfort, un adicto a todo lo que una persona puede llegar a ser adicto, su ascenso a corredor de bolsa millonaria y su posterior caída.

La combinación es de manual, Leonardo DiCaprio en el papel principal y Martin Scorsese como director. Decir que la actuación de DiCaprio es descomunal es decir que el cielo es azul o que yo las prefiero rubias, no perderé tiempo en comentar algo obvio. Jonah Hill también está escelso, hablamos de un chaval que se está convirtiendo en uno de los mejores actores de la industria gracias a las oportunidades que la misma le ha brindado. Ha de ser fácil aprender de la mano de DiCaprio o de Brad Pitt como ya le tocase en Moneyball. 

Le veo ciertas similitudes con American Hustle, aunque mucho mejor, deja a un lado el storytelling para concentrarse un poco más en el aspecto visual. Sin embargo, Scorsese cuida al personaje a principal y ya sabemos que en el Siglo XXI hay muy pocos actores que sean capaces de llevar el peso de una historia en la forma que lo hace DiCaprio. Más aún cuando Jordan Belfort es un personaje egocéntrico y hasta atorrante cuya personalidad tiene muchísimo en común con la de DiCaprio.

Scorsese está muy lejos de lograr lo que logra en Infiltrados (2006), pero al fin y al cabo es Scorsese y no deja de producir un filme decente, aunque un tanto sobrevalorado. Dos defectos que debo señalar en el filme es la cantidad excesiva de escenas de consumo de droga que llegan a ser visualmente agotadoras; igualmente la excesiva duración de una historia que pudo ser contada en 50 minutos menos de los filmados.

Puntuación: 7,5/10.