True Grit.

Título: True Grit.
Año: 2010.
Género: Drama Western.
Producción: USA.
Directores: Joel & Ethan Coen.
Elenco: Jeff Bridges, Josh Brolin, Matt Damon, Hailee Steinfeld.
10 Nominaciones al Oscar 2011.

Acción, Drama, Comedia, Western, Sci-Fi, Terror, Fantasía, COEN…El cine de los hermanos Coen es de escuela, marca un género propio. Aclamado por la crítica y el público, humor negro, ironía, sarcasmo, personajes excéntricos, diálogos de otro nivel, el dinero de por medio, villanos vestidos de héroes, violencia artística y ambientes inhóspitos; todo mezclado en una misma cint.

“True Grit” es un remake de la película de mismo nombre de 1969, dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por John Wayne en el papel de Rooster Cogburn. La película narra la historia de cómo una mujer joven intenta vengar la muerte de su padre con la ayuda de un borracho U.S. Marshal y un orgulloso Texas Ranger. La película original narraba la historia desde el punto de vista de Cogburn, el Marshal interpretado por John Wayne (Y ahora reencarnado por Jeff Bridges); la versión de los cohen narra la historia desde el punto de vista de la muchacha. Más que un remake es una interpretación diferente de la misma novela.

Hailee Steinfeld interpreta a la confiada y elocuente adolescente, llena de sed de venganza por la muerte de su padre, su actuación es sumamente natural e inteligente, sin esa sobre actuación de muchos actores jóvenes. Es la sorpresa de la película, su personaje está perfectamente dibujado por los Coen, pero aún así se necesitaba mucho de esta actriz de 13 años de edad logra llevar a la pantalla perfectamente el personaje.

Nada que reprocharle al resto del elenco. Jeff Bridges interpreta a un personaje icónico que llevó a pantalla John Wayne, Matt Damon cumple y Josh Brolin hace lo propio en muy poco tiempo de pantalla.

El toque sureño, los diálogos y el vestuario roído dotan a la película de esa autenticidad propia de los Coen. La cinematografía está a cargo del favorito de los Coen, Roger Deakins, y es basada en clásicos Western, con la cámara siempre hacia adelante, permitiendo a la audiencia sentir el ambiente que rodea al grupo. La música no es de otro mundo, pero hace lo que una partitura tiene que hacer, acompañar perfectamente a la historia.

No es el típico Western en el que la línea que separa el bien del mal es visible y tempranamente marcada. Las líneas son borrosas, y los hombres que buscan cazar al asesino no son mucho mejores que éste. El Western no ha muerto, solamente no está en boga como antes, pero cada cinta nueva del género pasa con creces. Personalizando la historia, los personajes y el ambiente, “True Grit” es de lo mejor de los Coen; dentro de un ya de por sí excelente repertorio.

ArioScore: 9,5/10.

The Way Back.

Título: The Way Back.
Año: 2010
Producción: USA.
Directora: Peter Weir.
Elenco: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan.

Primera gran producción de Weir desde Master and Commander. The Way Back narra la historia de un grupo de fugitivos de un gulag soviético durante la Segunda Guerra Mundial, que escapan a través del invierno Siberiano hasta la India en un viaje de 4000 millas por el cual cruzan todo un continente. La historia, cierta o no, se basa en el libro The Long Walk, de Slawomir Rawicz, soldado Polaco retirado que clama ser uno de los que sobrevivieron dicho viaje.

The Way Back tuvo problemas con su producción, y pese a su elenco de lujo y la estela de favorita que llevaba meses antes, no logró nada por motivos económicos. Es un filme épico de libreto, con una historia casi irreal narrada fantasiosamente y enaltece a sus héroes, representados excelentemente.

El casting del elenco está muy bien escogido. Sturgess, para mi sorpresa, sabe llevar la historia. Farrell hace un trabajo increíble como un mercenario que idolatra a Stalin y Harris (Soberbio como de costumbre) se luce con la interpretación de Mr. Smith, el más enigmático de los personajes y el que más cambia a medida que avanza la historia. Saoirse Ronan tiene un papel más de relleno que cualquier otra cosa, que solo sirve para mostrar un lado más humano de Mr. Smith.

Su partitura musical compuesta por Burkhard Dallwitz le da un toque clásico que recuerda a un filme épico de los 60, estilo David Lean o William Wyler. La cinematografía es digna de una película de Peter Weir, con tomas que humanizan y transmiten el sufrimiento de los fugitivos. Las imágenes se compenetran con los paisajes y con los viajeros dando a entender al espectador el desgaste de los mismos. De una forma u otra el espectador conecta con los personajes.

El apartado técnico y el elenco no fallan, pero la historia deja que desear y para una película que llegaba con pinta de ganarlo todo no emociona lo suficiente. Falta diálogo y falta algo que dé un giro en la historia, que sorprenda y que cambie el curso de la historia.

La película es más sobre el viaje que sobre el escape, escena realmente corta. El cierre de la historia, más de fantasía que de realidad, trata de dejar una final buena impresión.

Al final, sea una historia cierta o no, Weir no cumple del todo. Las tomas, los tatuajes en los prisioneros, la universalidad inducida por los múltiples acentos falsos, los pies tullidos, hacen que la historia parezca verdadera. The Way Back no fue esa gran promesa que se esperaba hace un año ya, pero si es un filme disfrutable e interesante.

ArioScore: 7/10.

Winter's Bone.

Título: Winter's Bone
Año: 2010

Producción: USA.
Directora: Debra Granik.
Elenco: Jennifer Lawrence, John Hawkes.

Jennifer Lawrence interpreta a Ree Dolly, una adolescente casi emancipada de 17 años encargada de cuidar a sus dos hermanos y a su madre en estado casi vegetal. Su padre, un fabricante de crack, los abandonó y está a la fuga. Ree y su familia van a ser tirados a la calle sino consigue entregar a su padre a la ley, vivo o muerto.

Ambientada en el invierno de las montañas de Missouri, el filme se hace frío y crudo. El ambiente triste, las casas en ruinas, la maquinaria oxidada, la ropa tendida y los árboles desnudos. Ahí el crédito a su directora, que lo convierte en parte del filme, poniéndolo casi al nivel de los personajes.

Lawrence asciende al estrellato desde la anonimidad con este papel. Es ella quien brilla en una historia pintada con una paleta de graduados grises. El papel demandaba, interpreta a una mujer en la edad de una niña, con un grado de madurez impensable y aún así lo hace a la perfección. Lo que deja marca son sus expresiones, la mirada seria ante una mala noticia o ante una situación de miedo, ganándose la simpatía de la audiencia sin llegar a producir lástima.

Los hombres en la historia son violentos y distantes. Y las mujeres se enfrascan en el día a día buscando sobrevivir. Teardrop es el irreverente en esta historia, tío de Ree e interpretado muy bien por John Hawkes, distribuyendo el peso de la historia y evitando la homogeneidad.

La historia está delicadamente tejida y no se aleja mucho de la realidad. El entorno determina la historia, el filme nos lleva a las peligrosidades y el bajo mundo de las montañas Ozarks, sin explorarlo totalmente. Sabemos qué el peligro está allí y no tenemos porque ir y arriesgar para confirmarlo.

Los rumores, las dudas y la desconfianza en un pueblo donde casi todos son familia le dan el toque misterioso a una historia en que la sangre parece ser menos densa que el agua.

Actuaciones dignas de alabanza, guión sin fallas, dirección exacta y todo aquello que cada vez vemos menos en las películas de las grandes productoras.

Winter's Bone es de lo mejor del cine independiente de los últimos dos años y sus galardones (El premio en Sundance y la nominación al Oscar) estuvieron muy bien justificados. El cine independiente muestra indicios de seguir consiguiendo obras plausibles.

ArioScore: 8,5/10.

Hunger.

Título: Hunger.
Año: 2008.
Producción: Irlanda.
Dirección: Steve McQueen.
Elenco: Michael Fassbender, Liam Cunningham, Stuart Graham.

1981. La IRA está luchando en las calles de Belfast por la Independencia de Irlanda del Norte. Muchos de sus dirigentes y activistas van siendo apresados. Una huelga de hambre se inicia en las cárceles, liderada entre otros, por Bobby Sands. Fuerte, difícil de digerir y con imágenes impactantes, la ópera prima de Steve McQueen es muy recomendada y demuestra que sí hay madera de cineasta.

El filme se divide claramente en tres historias. El día a día para mantenerse vivo de los prisioneros, la conversación de Sands con el cura y su posterior muerte.

En las cárceles de Belfast se les pedía ser tratados como presos políticos, pero los reos de la IRA fueron ignorados y tratados con crueldad. Vemos los métodos de supervivencia extrema de los reos políticos, adentrando una radio en la prisión o fumándose las páginas de la biblia, abriéndose huecos en la ropa para esconder una que otra cosa. Abre la película con un guardia de seguridad lavándose las manos en la mañana, luego vemos la misma toma horas después, esta vez el agua sale roja producto de la sangre en los nudillos del guardia, un flashback de Pilatos.

El oficial de motines que se esconde y rompe en llantos durante la paliza brutal que sus compañeros dan a los reos, el guardia de seguridad que echa al suelo las migajas que le caen en el pantalón durante el desayuno, son esos pequeños reflejos de que todavía queda algo de humanidad.

Sands expone al cura de la prisión sus motivos para hacer la huelga de hambre, en una conversación que ocupa veinte minutos del filme y repasa la infancia de Sands y los actos que condicionarían su conducta adulta. Difícil escena escrita por Enda Walsh, de alto grado intelectual, donde Fassbender se gana al espectador y deja puesto el preámbulo para que McQueen haga lo que le dé la gana en cuanto a la huelga de hambre.

Fassbender, quién limitó sus comidas por 2 meses para poder interpretar el papel, es el alma de la película con el difícil y psicológicamente agotador rol de Sands. El último tercio del filme es la muerte en condiciones infrahumanas de éste. El tejido deteriorado y sangriento, el pulso y el corazón fallando, los riñones colapsados, úlceras en el estomago y la flacidez de los músculos. Sands, moribundo, recibe la visita de un oficial contraterrorista británico, se mantiene en pie por primera vez en mucho tiempo, para colapsar pírricamente.

66 días de huelga, de dolor y agonía, llegando a un punto en que la finalización de la huelga no lo podría salvar, era imposible compensar su organismo. Sands muere y luego terminaría la huelga de hambre, que duró 9 meses. Las protestas de la IRA no llegaron a materializarse en logros políticos, pero si en la libertad de muchos de sus activistas. Digna Ópera Prima.

ArioScore: 8/10.